Qu'est-ce que l'état de flow pour les artistes ?
L’état de flow ou l’état de grâce ou l’instant parfait (pas dans le sens de la perfection qui n’existe pas), mais où votre état intérieur est en connection parfaite avec votre état extérieur. C’est le moment où le musicien joue cette partie particulière du morceau sans avoir vraiment conscience de qui la joue, est-ce que c’est seulement lui qui la joue ou son instrument ou les deux ? C’est être relié à son intériorité, ses émotions mais sans être submergé tout en étant parfaitement conscient du monde extérieur, du publique. C’est en quelque sorte le Saint Graal de l’artiste. Des moments qui viennent souvent de manière inattendue et qui ne restent pas toujours présents longtemps.
Cet état permet d’avoir accès de manière automatique à tout ce qui a été appris dans le passé, (mais attention on parle bien de ce qui a été appris et répété dans le passé, on ne trouvera pas ce qui n’a pas été travaillé !), d’aller plus loin que les émotions, des les transcender et d’être en contact avec le monde extérieur et intérieur en même temps.
Dans cette approche particulière du travail avec les artistes, je propose de découvrir comment il est possible d’être en transe, de créer en transe tout en étant hors de transe dans le monde réel en même temps. Cela permet d’avoir accès à l’esprit conscient et inconscient, de répéter en transe, de laisser l’inconscient corriger des éléments de sa technique, de revenir dans le monde réel pour tester les changement, toute une palette à disposition pour aller plus loin dans sa créativité !
A quoi ressemble l'état de flow pour les artistes ?
Pour un musicien, il peut s’agir d’avoir l’impression de faire un avec son instrument. C’est quand ce passage difficile se déroule de manière entièrement fluide, comme si l’instrument jouait à la place du musicien.
Pour un artiste, c’est avoir l’impression. d’être connecté à la salle de manière toute particulière, que ce qui est exprimé de son intérieur est en phase avec l’auditoire. C’est vivre les émotions de l’artiste en les transcendant avec le monde extérieur. C’est s’appuyer sur son monde intérieur, sur sa sécurité intérieur, sur ses frontières quand le monde extérieur nous envoie tout le contraire.
Pour un danseur, c’est être en équilibre tout en oubliant la douleur. Bouger dans l’espace avec son mouvement tout en étant conscient des mouvements des autres danseurs, tout en ayant une vision périphérique à 180°.
Pour un comédien, c’est être lui-même et en même temps être son personnage, son texte, ses propres émotions et celle de son personnage, habiter l’espace, être conscient du publique.
Pour un peintre, c’est commencer à dessiner un trait et ne pas savoir à quoi ressemblera le dessin tout en sachant que le dessin se dessine là au fur et à mesure des traits de crayons.
C’est être confiant en ses capacités tout en sachant que quelque chose pourra être donné juste là à l’instant suivant, sans que cela engendre un stress quelconque. Sans être dans la capacité d’accueillir le cadeau d’après, celui qui ne se méritera jamais mais qui est là offert.
Sur quels éléments pouvons-nous travailler en hypnose avec les artistes ?
- Atteindre l’instant parfait dans sa pratique artistique grâce à l’hypnose
- Gérer et transcender ses émotions dans sa vie personnelle et sur scène grâce à l’autohypnose
- Développer son état de flow au travers de l’hypnose, un état propice à la créativité et à la performance artistique.
- Effectuer et répéter sa préparation mentale en hypnose
- Dépasser ses blocages, ses fausses croyances, le syndrome de l’imposteur pour atteindre son potentiel créatif.
- Développer des transes hypnotiques profondes et longues propices à la création artistique